Mapping Hope Across Horizons

Not What We See — But What We Sense

Collioure, 5 Rue St Jean, France | June 8–10, 2026

(På svenska nedan, En français ci-dessous)

Curated by Novisali

Mapping Hope Across Horizons brings together artists in the luminous coastal town of Collioure in the south of France. working across visual multimedia art, copper, glass, and textile expression — creating a meeting between materials, craftsmanship, reflection, and imagination.

Set between sea, mountains, and sky, the exhibition explores the emotional landscapes that exist beyond the visible world.

Inspired by horizons — both physical and inner — the exhibition invites visitors to move beyond observation toward sensation. To pause. To notice. To experience what emerges between light and shadow, material and story, stillness and movement.

The title reflects a journey across visible and invisible landscapes. Not only what we see — but what we sense..

Participating Artists

Novisali — Visual Multimedia Art

In Collioure, Novisali presents works from the Pastel Paradise series — a body of work inspired by the stillness of summer, the changing light of the Mediterranean, and the inner landscapes that emerge between rest, dream, and wonder. In soft pastels, turquoise tones, warm golds, and oceanic blues, worlds unfold that invite presence, hope, and reflection. The artworks suggest gardens of imagination, luminous horizons, blooming transitions, and moments of calm in an often accelerated world.

Novisali presents visual multimedia artworks rooted in more than forty years of watercolor practice. Original hand-painted watercolors are further developed through photography, digital layers, movement, and contemporary mixed-media expression, where tradition meets new forms of storytelling and experience. Selected works extend into moving layers where light, still imagery, and movement meet, opening new ways of encountering the artworks — like small horizons of light, motion, and sensing.

Sale Goose — Copper Craft

Sale Goose presents handcrafted copper candle holders created through traditional craftsmanship and careful material exploration. Working with copper as both material and medium, the works explore how form, texture, reflection, and patina interact with light. The candle holders become more than functional objects; they act as small sculptural pieces where craftsmanship, atmosphere, and presence meet.

Copper itself carries a particular character — changing over time, reflecting light differently through use, and holding traces of touch and making. Warmth, materiality, and transformation become part of the experience. The works invite visitors to slow down and notice the subtle dialogue between metal and flame, permanence and change, object and atmosphere — where craftsmanship itself becomes part of the artistic expression.

XTina — Knitted Artworks

XTina presents knitted artworks exploring texture, structure, rhythm, pattern, and materiality. Working through thread, layering, repetition, and handcraft, the works transform textile techniques into artistic expression. Individual stitches gradually build larger forms and surfaces, creating compositions where softness and structure exist side by side.

The knitted works introduce a tactile and human dimension to the exhibition. Through their material presence, they invite visitors to slow down and notice details, textures, and the quiet processes of making. Thread becomes both material and metaphor — carrying ideas of connection, care, memory, continuity, and creation. Layers, patterns, and repeated gestures reflect the time, attention, and presence embedded in handcrafted work. The works invite reflection on what is woven into creation itself — relationships, stories, patience, and the invisible traces left by the hands that make.

Nenne Bosser — Glass Art

Illustrations will be shared

Nenne Bosser presents glass artworks shaped through transparency, reflection, light, and form. Working with glass as both material and artistic language, the works explore the interplay between openness and structure, delicacy and strength. Light becomes an active participant — moving through surfaces, creating reflections, shifting perspectives, and continuously changing the experience of the work.

Glass carries a unique ability to hold both presence and absence. It reveals and conceals at the same time, inviting viewers to look through, beyond, and between. The works explore how light, transparency, and form can create moments of stillness and discovery, while the inherent fragility of glass introduces reflections on care, transformation, and impermanence. Through changing light and viewpoint, each piece becomes slightly different from moment to moment — encouraging visitors to experience not only the object itself, but the space, reflections, and relationships created around it.

The Space Between

Watercolor meets glass.
Copper meets light.
Threads meet horizons.
Craft meets contemporary expression.
Stillness meets movement.

Together the works create small horizons of encounter — spaces inviting reflection, presence, and sensing beyond the visible.

Collioure has long been associated with artists drawn to its extraordinary light and color. In this setting, the exhibition enters a subtle dialogue with that artistic legacy while offering a contemporary language of hope and inner presence.

Rather than asking to be explained, these works ask to be felt. Visitors are invited to pause, sense, and discover what each image awakens within them. Each horizon may hold a memory, a longing, a new beginning, or a place of rest.

We warmly welcome you to Mapping Hope Across Horizons in Collioure. A meeting of materials, stories, and horizons. We will be exhibiting at 5 Rue St Jean, Collioure, France |

Not what we see — but what we sense.

Hopp bortom horisonter
Inte det vi ser – utan det vi förnimmer

Collioure, 5 Rue St Jean, Frankrike | 8–10 juni 2026 

Kurerad av Novisali

Hopp bortom horisonter samlar konstnärer i den ljusfyllda kuststaden Collioure i södra Frankrike. Utställningen förenar visuellt multimediakonst, koppar, glas och textila uttryck – och skapar ett möte mellan material, hantverk, reflektion och fantasi. 

Mellan hav, berg och himmel utforskar utställningen de känslolandskap som existerar bortom den synliga världen. Inspirerad av horisonter – både yttre och inre – bjuder utställningen in besökaren att gå från att observera till att förnimma. Att stanna upp. Att lägga märke till. Att uppleva det som uppstår mellan ljus och skugga, material och berättelse, stillhet och rörelse. 

Titeln speglar en resa över synliga och osynliga landskap. Inte bara det vi ser – utan det vi förnimmer. 

Deltagande konstnärer

Novisali — Visuell multimediakonst

I Collioure visar Novisali verk ur serien Pastel Paradise – en serie inspirerad av sommarens stillhet, Medelhavets skiftande ljus och de inre landskap som öppnar sig mellan vila, dröm och förundran. I mjuka pasteller, turkosa toner, varmt guld och havsblå nyanser växer världar fram som bjuder in till närvaro, hopp och eftertanke. Verken antyder fantasins trädgårdar, ljusa horisonter, blommande övergångar och ögonblick av lugn i en ofta accelererad värld.

Novisali presenterar visuella multimediaverk med rötter i mer än fyrtio års akvarellpraktik. Ursprungliga handmålade akvareller vidareutvecklas genom fotografi, digitala lager, rörelse och samtida mixed media-uttryck, där tradition möter nya former av berättande och upplevelse. Utvalda verk förlängs i rörliga lager där ljus, stillbild och rörelse möts och öppnar nya sätt att möta verken – som små horisonter av ljus, rörelse och förnimmelse.

Sale Goose — Kopparhantverk

Sale Goose presenterar handgjorda ljusstakar i koppar skapade genom traditionellt hantverk och varsam materialutforskning. Med koppar som både material och uttryck undersöker verken hur form, struktur, reflektion och patina samspelar med ljuset. Ljusstakarna blir mer än funktionella objekt; de fungerar som små skulpturala verk där hantverk, atmosfär och närvaro möts. 

Koppar bär i sig en särskild karaktär – den förändras över tid, reflekterar ljus på nya sätt genom användning och bevarar spår av beröring och skapande. Värme, materialitet och förvandling blir en del av upplevelsen. Verken bjuder in besökaren att sakta ner och uppmärksamma den subtila dialogen mellan metall och låga, beständighet och förändring, objekt och atmosfär – där själva hantverket blir en del av det konstnärliga uttrycket. 

XTina — Stickade konstverk

XTina presenterar stickade konstverk som utforskar textur, struktur, rytm, mönster och materialitet. Genom tråd, lager, upprepning och handarbete omvandlas textila tekniker till konstnärliga uttryck. Enskilda maskor bygger gradvis större former och ytor och skapar kompositioner där mjukhet och struktur samexisterar. 

De stickade verken tillför en taktil och mänsklig dimension till utställningen. Genom sin materiella närvaro bjuder de in besökaren att stanna upp och uppmärksamma detaljer, texturer och de tysta processerna bakom skapandet. Tråden blir både material och metafor – bärare av samband, omsorg, minne, kontinuitet och skapande. Lager, mönster och upprepade rörelser speglar tiden, uppmärksamheten och närvaron inbäddad i hantverket. Verken väcker reflektion kring det som vävs in i själva skapandet – relationer, berättelser, tålamod och de osynliga spår som händerna lämnar efter sig. 

Nenne Bosser — Glaskonst

Nenne Bosser presenterar glaskonstverk formade genom transparens, reflektion, ljus och form. Med glas som både material och konstnärligt språk utforskar verken samspelet mellan öppenhet och struktur, skörhet och styrka. Ljuset blir en aktiv medskapare – det rör sig genom ytor, skapar reflektioner, förändrar perspektiv och omformar ständigt upplevelsen av verken. 

Glas har en unik förmåga att bära både närvaro och frånvaro. Det visar och döljer samtidigt och bjuder betraktaren att se genom, bortom och emellan. Verken undersöker hur ljus, transparens och form kan skapa ögonblick av stillhet och upptäckt, medan glasets inneboende skörhet öppnar för reflektioner kring omsorg, förändring och förgänglighet. Genom skiftande ljus och perspektiv blir varje verk något nytt från stund till stund – och inbjuder besökaren att uppleva inte bara objektet utan även rummet, reflektionerna och relationerna omkring det. 

Rummet däremellan

Akvarell möter glas.
Koppar möter ljus.
Trådar möter horisonter.
Hantverk möter samtida uttryck.
Stillhet möter rörelse. 

Tillsammans skapar verken små möteshorisonter – rum som bjuder in till reflektion, närvaro och förnimmelse bortom det synliga. 

Collioure har länge lockat konstnärer genom sitt extraordinära ljus och sina färger. I denna miljö träder utställningen in i en varsam dialog med detta konstnärliga arv samtidigt som den erbjuder ett samtida språk för hopp och inre närvaro. 

Istället för att vilja bli förklarade vill verken bli kända genom upplevelse. Besökaren bjuds in att stanna upp, förnimma och upptäcka vad varje bild väcker inom dem. Varje horisont kan bära ett minne, en längtan, en ny början eller en plats för vila. 

Varmt välkommen till Hopp bortom horisonter i Collioure – ett möte mellan material, berättelser och horisonter. Vi ställer ut på 5 Rue St Jean, Collioure, Frankrike.

Inte det vi ser – utan det vi förnimmer.

L’espoir au-delà des horizons
Non pas ce que nous voyons – mais ce que nous ressentons

Collioure, 5 Rue St Jean, France | 8–10 juin 2026

Curaté par Novisali

Espoir au-delà des horizons réunit des artistes dans la lumineuse ville côtière de Collioure, dans le sud de la France. L’exposition rassemble art visuel multimédia, cuivre, verre et expressions textiles, créant une rencontre entre matières, artisanat, réflexion et imagination. 

Entre mer, montagnes et ciel, l’exposition explore les paysages émotionnels qui existent au-delà du monde visible. Inspirée par les horizons – extérieurs comme intérieurs – elle invite les visiteurs à passer de l’observation à la perception sensible. S’arrêter. Observer. Ressentir ce qui émerge entre lumière et ombre, matière et récit, immobilité et mouvement. 

Le titre reflète un voyage à travers des paysages visibles et invisibles. Non seulement ce que nous voyons – mais ce que nous ressentons. 

Artistes participants

Novisali — Art visuel multimédia

À Collioure, Novisali présente des œuvres issues de la série Pastel Paradise – une série inspirée par la sérénité de l’été, la lumière changeante de la Méditerranée et les paysages intérieurs qui s’ouvrent entre repos, rêve et émerveillement. Dans des pastels délicats, des tons turquoise, des ors chaleureux et des nuances bleu océan, émergent des mondes invitant à la présence, à l’espoir et à la réflexion. Les œuvres évoquent des jardins d’imagination, des horizons lumineux, des transitions florissantes et des instants de calme dans un monde souvent accéléré. 

Novisali présente des œuvres visuelles multimédias enracinées dans plus de quarante années de pratique de l’aquarelle. Les aquarelles originales peintes à la main sont prolongées par la photographie, des couches numériques, le mouvement et une expression contemporaine en techniques mixtes, où la tradition rencontre de nouvelles formes de narration et d’expérience. Certaines œuvres se prolongent en couches animées où lumière, image fixe et mouvement se rencontrent, ouvrant de nouvelles façons d’entrer en relation avec les œuvres – comme de petits horizons de lumière, de mouvement et de perception. 

Sale Goose — Artisanat du cuivre

Sale Goose présente des bougeoirs en cuivre réalisés à la main selon des techniques artisanales traditionnelles et une exploration attentive de la matière. En utilisant le cuivre à la fois comme matériau et comme langage, les œuvres explorent la manière dont la forme, la texture, les reflets et la patine interagissent avec la lumière. Les bougeoirs deviennent plus que des objets fonctionnels : ils prennent la forme de petites sculptures où se rencontrent artisanat, atmosphère et présence. 

Le cuivre possède un caractère particulier : il évolue avec le temps, reflète la lumière différemment selon son usage et conserve les traces du geste et de la création. Chaleur, matérialité et transformation deviennent partie intégrante de l’expérience. Les œuvres invitent à ralentir et à observer le dialogue subtil entre le métal et la flamme, la permanence et le changement, l’objet et l’atmosphère – où l’artisanat devient lui-même une partie de l’expression artistique. 

XTina — Œuvres textiles tricotées

XTina présente des œuvres tricotées explorant texture, structure, rythme, motifs et matérialité. Par le fil, les superpositions, la répétition et le travail manuel, les techniques textiles deviennent une expression artistique. Chaque maille construit progressivement des formes et des surfaces plus vastes, créant des compositions où douceur et structure coexistent. 

Ces œuvres apportent une dimension tactile et humaine à l’exposition. Par leur présence matérielle, elles invitent à observer les détails, les textures et les processus silencieux de la création. Le fil devient à la fois matière et métaphore – porteur de liens, de soin, de mémoire, de continuité et de création. Les couches, motifs et gestes répétés reflètent le temps, l’attention et la présence inscrits dans le travail artisanal. Les œuvres invitent à réfléchir à ce qui est tissé dans l’acte même de créer – relations, récits, patience et traces invisibles laissées par les mains qui façonnent. 

Nenne Bosser — Art du verre

Nenne Bosser présente des œuvres en verre façonnées par la transparence, les reflets, la lumière et la forme. En utilisant le verre comme matière et langage artistique, les œuvres explorent le dialogue entre ouverture et structure, fragilité et force. La lumière devient un acteur à part entière – traversant les surfaces, créant des reflets, transformant les perspectives et renouvelant constamment l’expérience des œuvres. 

Le verre possède une capacité unique à porter à la fois présence et absence. Il révèle et dissimule simultanément, invitant le regard à voir à travers, au-delà et entre les choses. Les œuvres explorent comment lumière, transparence et forme peuvent créer des instants de calme et de découverte, tandis que la fragilité du verre ouvre des réflexions sur le soin, la transformation et l’impermanence. Par les variations de lumière et de point de vue, chaque œuvre devient légèrement différente à chaque instant, invitant le visiteur à découvrir non seulement l’objet lui-même, mais aussi l’espace, les reflets et les relations qu’il crée autour de lui. 

L’espace entre les mondes

L’aquarelle rencontre le verre.
Le cuivre rencontre la lumière.
Les fils rencontrent les horizons.
L’artisanat rencontre l’expression contemporaine.
L’immobilité rencontre le mouvement. 

Ensemble, les œuvres créent de petits horizons de rencontre – des espaces invitant à la réflexion, à la présence et à une perception au-delà du visible. 

Collioure attire depuis longtemps les artistes par sa lumière exceptionnelle et ses couleurs. Dans ce cadre, l’exposition entre en dialogue avec cet héritage artistique tout en proposant un langage contemporain de l’espoir et de la présence intérieure. 

Plutôt que d’être expliquées, ces œuvres demandent à être ressenties. Les visiteurs sont invités à s’arrêter, percevoir et découvrir ce que chaque image éveille en eux. Chaque horizon peut porter un souvenir, un désir, un nouveau départ ou un lieu de repos. 

Bienvenue à Espoir au-delà des horizons à Collioure – une rencontre entre matières, récits et horizons. Nous exposons au 5 Rue St Jean, Collioure, France. 

Non pas ce que nous voyons – mais ce que nous ressentons.