Utställning: Mellanrummens Möjligheter

(the text is also available in english further down)

En resa genom Hopp, Ljus, Paradis och Mellanrum

Stig in i en värld där gränserna mellan dåtid och framtid, verklighet och fantasi upplöses. “Mellanrummens Möjligheter” är en konstutställning som utforskar gränslandet till förändring —de flyktiga ögonblicken mellan mörker och ljus, osäkerhet och klarhet, stillhet och rörelse. Det är en hyllning till övergången, där varje paus rymmer potentialen för något nytt att uppstå.

Låt oss gärna veta om ni planerar besöka utställningen

Leonardo da Vinci sa en gång: “Konst blir aldrig färdig, den överges bara.” Hans förmåga att röra sig mellan discipliner—att förena konst, vetenskap och filosofi—inspirerar grunden i denna utställning. Det är i mellanrummet, i det ofullbordade och det ständigt föränderliga, som nya möjligheter föds.

Utställningen är skapad av Novisali, den konstnärliga aliasen för Liselotte Engstam, en autodidakt konstnär som har målat med akvarell i över 40 år. Under de senaste nio åren har hon utvidgat sitt konstnärliga uttryck genom digitala tekniker och omformat sina verk till nya format och material. Hennes konstnärliga resa förenar tradition och innovation, där den organiska flödet i akvarellen möter den digitala världens obegränsade möjligheter. Genom sitt arbete bjuder Novisali in betraktaren till en resa av reflektion, övergång och upptäckt.

Som Joi Ito, tidigare chef för MIT Media Lab, påminner oss om: “Framtiden är inte något vi går in i. Framtiden är något vi skapar.”  Konstverken i denna utställning återspeglar denna filosofi—varje verk är en inbjudan att föreställa sig nya verkligheter, att navigera osäkerhet med nyfikenhet och att omfamna det okända som en plats för omvandling.

Utställningen innehåller utvalda verk från konstserierna Tomorrows Sentinels, The Space In-Between, Hopepunk, Pastel Paradise och Water Edge. Utställningen Mellanrummens Möjligheter är kurerad för att utforska de övergångar som formar oss—hoppet som finns i osäkerheten, ljuset som öppnar nya perspektiv, längtan efter paradiset och den obegränsade potentialen i mellanrummet. Istället för att påtvinga en mening bjuder dessa verk in till utforskning, där tolkningar är personliga, förändras och fördjupas över tid.

Refik Anadol, en pionjär inom AI-driven digital konst, föreslår att “Osäkerhet är en av de vackraste sakerna i livet—den leder oss till oändliga möjligheter.” Denna utställning omfamnar just den tanken, och låter betraktaren kliva in i ögonblick av förändring, där gränsen mellan verklighet och fantasi blir flytande.

Varje verk fungerar som en portal, som leder betraktaren bortom fasta tolkningar och in i en värld av personlig upptäckt och transformation. Tryckta på material som återvinningsbar aluminium, naturlig siden och växtbaserad återvunnen mocka, förkroppsligar verken själva temat förändring och hållbarhet—där linjen mellan beständighet och utveckling, tradition och innovation, det påtagliga och det eteriska suddas ut.

Mer än en visuell upplevelse är denna utställning en inbjudan till engagemang. Som Otto Scharmer, författare till Theory U, säger: “Energi följer uppmärksamhet. Där du riktar din uppmärksamhet, dit går systemets energi.” Genom guidad reflektion och tankeväckande dialoger uppmuntras besökare att utforska sina egna resor av förändring, kulturell fusion och självinsikt.

Brené Brown talar om vikten av att kliva in i det okända: “Du kan välja mod eller så kan du välja bekvämlighet. Du kan inte ha båda.” Denna utställning uppmanar betraktarna att våga sig in i modig utforskning, att möta osäkerhet och att finna mening i rummet mellan trygghet och förändring.

Jane McGonigal, framtidsforskare vid Institute for the Future, utmanar oss att föreställa oss alternativa framtider: “När vi spelar spel skapar vi ett utrymme där vi kan öva på att vara de bästa versionerna av oss själva.” På ett liknande sätt fungerar denna utställning som en lekplats för fantasin, där besökare kan experimentera med perspektiv, känslor och tolkningar.

Som Yuval Noah Harari (Homo Deus) påpekar: “Människor tänker i berättelser, och vi försöker förstå världen genom att berätta historier.” Denna utställning bjuder in varje besökare att kliva in i berättelsen om mellanrummet och reflektera över den historia de själva skapar genom sina egna transformationer.

Utställningsinformation

“Mellanrummens Möjligheter” visas på Bålsta bibliotek från den 1 mars till den 29 mars.

Utställningen invigs under vernissagen den 1 mars, kl. 13:00-15:00, och kan besökas under bibliotekets ordinarie öppettider.

Besökare får också möjlighet att delta i guidade reflektioner på följande utvalda dagar med start kl. 13:00:

• 8 mars – Ledstjärnor & Diserna (på Internationella Kvinnodagen)
• 22 mars – Rymd & Vattenspegel (på Internationella Vattendagen)
• 29 mars – Framtidsperspektiv

Låt oss gärna veta om ni planerar besöka utställningen:

Var befinner du dig i mellanrummet?

Svaret växer fram i rummet mellan det sedda och det kända, det påtagliga och det subtila, mellan konsten och betraktaren—där möjligheterna är oändliga.

Välkommen att besöka utställningen.

Exhibition: Potential of the In-Between

A Journey Through Hope, Light, Paradise, and the Space In-Between

Step into a world where the boundaries between past and future, reality and imagination dissolve. “Potential of the In-Between” is an art exhibition that explores the liminal spaces of transformation—the fleeting moments between darkness and light, uncertainty and clarity, stillness and motion. It is a celebration of transition, where each pause holds the potential for something new to emerge.

Leonardo da Vinci once said, “Art is never finished, only abandoned.” His ability to exist between disciplines—bridging art, science, and philosophy—inspires the essence of this exhibition. It is in the in-between, in the space of the unfinished and the evolving, that new possibilities emerge.

The exhibition is created by Novisali, the artistic alias of Liselotte Engstam, an autodidact artist who has been painting with watercolors for over 40 years. Over the past nine years, she has expanded her artistic expression through digital techniques, transforming her works into new formats and surfaces. Her artistic journey bridges tradition and innovation, embracing both the organic fluidity of watercolor and the limitless possibilities of digital expression. Through her work, Novisali invites viewers into a space of reflection, transition, and discovery.

As Joi Ito, former director of the MIT Media Lab, reminds us, “The future is not something we enter. The future is something we create.” The artworks in this exhibition reflect this ethos—each piece is an invitation to imagine new realities, navigate uncertainty with curiosity, and embrace the unknown as a place of transformation.

The exhibition showcases selected artworks from the art series Tomorrows Sentinels, The Space In-Between, Hopepunk, Pastel Paradise, and Water Edge. This exhibition is curated to explore the transitions that shape us—hope found in uncertainty, the illumination of new perspectives, the longing for paradise, and the infinite potential of the in-between. Rather than imposing meaning, these artworks encourage exploration, revealing layers of personal interpretation that shift and evolve with time and perspective.

Refik Anadol, a pioneer of AI-driven digital art, suggests that “Uncertainty is one of the most beautiful things in life—it leads us to infinite possibilities.” This exhibition embraces that philosophy, allowing viewers to step into moments of flux and transformation, where the boundaries of reality and imagination become fluid.

Each piece serves as a portal, guiding the viewer beyond fixed interpretations and into a realm of personal discovery and transformation. Printed on materials such as reusable aluminum, natural silk, and plant-based faux suede, the artworks themselves embody the themes of transition and sustainability—blurring the line between permanence and evolution, tradition and innovation, the tangible and the ephemeral.

More than a visual experience, this exhibition is an invitation to engage. As Otto Scharmer, author of Theory U, states, “Energy follows attention. Wherever you place your attention, that is where the energy of the system will go.”  Through guided reflections and thought-provoking dialogues, visitors are encouraged to explore their own journeys of change, cultural fusion, and self-discovery.

Brené Brown speaks to the power of stepping into the unknown: “You can choose courage or you can choose comfort. You cannot have both.” This exhibition invites viewers to lean into courageous exploration, to engage with uncertainty, and to discover meaning in the space between comfort and transformation.

Jane McGonigal, a futurist at the Institute for the Future, challenges us to imagine alternative futures: “When we play games, we create a space where we can practice being the best versions of ourselves.” In a similar way, this exhibition serves as a playground for the imagination, where viewers can experiment with perspectives, emotions, and interpretations.

As Yuval Noah Harari (Homo Deus) notes, “Humans think in stories, and we try to make sense of the world by telling stories.” This exhibition invites each visitor to step into the narrative of the in-between and consider the story they are shaping through their own transformations.

Exhibition Details

“Possibilities of the In-Between” will be on display at Bålsta Library from March 1 to March 29.

The exhibition will be introduced during the Vernissage on March 1, from 13:00 to 15:00, and can be visited during the library’s opening hours.

Additionally, visitors will have the opportunity to participate in guided reflections held on below selected days starting at 13:00:

• March 8 – Guiding Lights & Diserna (on International Women’s Day)
• March 22 – Space & Water Mirror (on International Water Day)
• March 29 – Future Perspective

Let us know if you plan to visit:

Where do you find yourself in the in-between?

The answer unfolds in the space between the seen and the felt, the known and the unknown, the art and the observer—where possibility is limitless.

Welcome to visit the exhibition.

About Novisali 

Novisali, (alias Liselotte Engstam), is besides her roles as professional board member and advisor, a multi-media artist, with a curious, explorative mind and an ambition to learn and extend art experiences to current and new audiences using both traditional and new digital mediums. More information and exhibitions can be found via Novisali.com

This blog post was is also shared at the blog of www.liselotteengstam.com, with the artist name Novisali.